PRESENTATIONER:

Make Music Matter!

Göran Nikol­aus­son är ini­ti­a­tiv­ta­ga­re och verk­sam­hets­an­sva­rig för  det natio­nel­la  nät­ver­ket Make Music Matter!.

Make Music Mat­ter! är ett natio­nellt nät­verk där aka­de­mi, sko­la, musik‑, tech- och kul­tur­bransch sam­ver­kar för att spri­da kun­ska­per och inno­va­tion om musik samt bidra till utveck­ling och väl­må­en­de i samhället.

Make Music Mat­ter! arbe­tar inom kom­pe­tens­om­rå­de­na Tech­no­lo­gy – Ent­re­pre­neurs­hip – Aest­he­tics – Cre­a­ti­vi­ty & Huma­ni­ty, som till­sam­mans bil­dar kon­cep­tet T.E.A.C.H.!. Des­sa kun­skaps­kva­li­te­ter är vik­ti­ga att unga får möj­lig­het att utveck­la för att bli en aktiv, kre­a­tiv, kom­pe­tent och ansvars­kän­nan­de indi­vid och samhällsmedborgare.

Make Music Mat­ter! vill demo­kra­ti­se­ra musik som uttrycks­form och kom­mu­ni­ka­tions­me­del genom att ge unga sam­ti­da verk­tyg att uttryc­ka sig med och bidra till ung­as välmående.

Make Music Mat­ter! drivs av Lin­néu­ni­ver­si­te­tet i nära sam­ar­be­te med Tim Bergling Founda­tion och Sig­na­tur – Insam­lings­stif­tel­se för musik­främ­jan­de. And­ra sam­ar­bets­part­ners är  STIM, SKR och Sound­trap by Spotify.

Göran Nikol­aus­son är uni­ver­si­tets­lä­ra­re i musik­pe­da­go­gik vid Linnéuniversitet

Gun­nar Bjursell

Pro­fes­sor eme­ri­tus och chef för Cent­rum för Kul­tur, Kog­ni­tion och Häl­sa vid Karo­lins­ka insti­tu­tet, ger en före­läs­ning om det fram­väx­an­de forsk­nings­om­rå­det där modern neu­ro­ve­ten­skap möter huma­nio­ra, peda­go­gik, samt klas­sis­ka kul­tu­rel­la akti­vi­te­ter. Han intro­du­ce­ra­de även tidigt begrep­pet ”Brain and Lear­ning” i Sve­ri­ge med bl.a. före­läs­ning­ar i Riks­da­gen och på Vetenskapsrådet.

Det har länge stått klart att musik, konst och dans samt utö­van­de av des­sa konst­for­mer har stor bety­del­se för utveck­ling av soci­alt sam­spel, kre­a­ti­vi­tet och moti­va­tion samt kog­ni­tion och inlär­ning, något som gäl­ler såväl unga som gam­la. Med för­bätt­ra­de veten­skap­li­ga meto­der lär vi oss allt mer om sam­spe­let mel­lan kul­tur­ak­ti­vi­te­ter och hjär­nans plas­ti­ci­tet (form­bar­het), vil­ket är av bety­del­se för häl­sa, väl­be­fin­nan­de och livs­långt lärande.

De som oftast gyn­nas mest av sats­ning­ar på inte­gre­rad under­vis­ning inne­fat­tan­de kul­tu­rel­la akti­vi­te­ter är barn från utanförskapsområden

Genom den avan­ce­ra­de hjärn­forsk­ning­en kan man i dag kan se att kul­tu­ren har star­ka effek­ter på “hjär­nans arki­tek­tur” och att tidi­ga insat­ser är av störs­ta bety­del­se. Akti­vi­te­ter­na har inte endast kog­ni­ti­va effek­ter utan resul­te­rar i ett mer häl­so­samt skolkli­mat och ökad soci­al kom­pe­tens. När det gäl­ler tera­peu­tis­ka möj­lig­he­ter finns goda exem­pel från ex dan­sens bety­del­se för unga med men­tal ohäl­sa till för­bätt­ring­ar för de som drab­bats av Parkin­sons. Musik och bild­konst kan fram­gångs­rikt använ­das inom demens­vår­den, och man bru­kar tala om ”Use it or lose it”, dvs bety­del­sen av hjärn­sti­mu­lans för vårt välbefinnande.

Sto­ra forsk­nings­cent­ra i fram­för allt USA och Stor­bri­tan­ni­en är akti­va inom områ­det och det finns gott om exem­pel på sats­ning­ar som utvär­de­rats och som går att kopi­e­ra. Sam­man­ställ­ning­ar av rele­van­ta stu­di­er har gjorts av såväl det Brit­tis­ka Par­la­men­tet som WHO och NIH (Natio­nal Insti­tu­te of Health, USA) för att utveck­la det­ta nya kunskapsområde.

http://www.kulturellahjarnan.se/

Veith Wol­f­gang

Wol­f­gang är sedan någ­ra år base­rad i Små­land, där han med enga­ge­mang och pas­sion för att nå ut och spri­da oper­a­kons­ten ska­pat och genom­fört ett stort antal pro­jekt för bland annat barn och unga. Han har ver­kat som pro­jekt­le­da­re och pro­du­cent både natio­nellt och inter­na­tio­nellt med många oli­ka sam­ar­bets­part­ners, bland annat som verk­sam­hets­le­da­re för Mino­pe­ra och biträ­dan­de verk­sam­hets­le­da­re och pro­jekt­le­da­re för ”Öster­reichisches Volksli­ed­werk” i Wien.

Sin bak­grund har Wol­f­gang som sång­a­re. Han bör­ja­de sin bana med 6 år i den anri­ka gosskö­ren Wie­ner Säng­erk­na­ben och fort­sat­te sedan sin utbild­ning och arbe­te som ope­ras­ång­a­re.  Han har även utbild­ning i chefsskap/utveckling, pro­jekt­led­ning, psy­ko­lo­gi samt socialpedagogik.

Sedan 1e janu­a­ri 2023 är Wol­f­gang Verk­sam­hets­le­da­re på Ska­pa Götebporgs Ope­ran. Hos Ska­pa sam­las Göte­borgs Ope­rans vari­a­tions­ri­ka arbe­te för att få fler – fram­förallt barn och unga – att upp­täc­ka, enga­ge­ra och för­dju­pa sig i scen­konst i all­män­het och Göte­borgs Ope­rans reper­to­ar i syn­ner­het. Genom works­hops, före­ställ­ning­ar och akti­vi­te­ter erbju­der Ska­pa mäng­der av spän­nan­de möj­lig­he­ter att del­ta, ska­pa och upp­le­va till­sam­mans. Musik­te­a­ter och dans för­e­nar alla åld­rar och erfarenheter.

Wol­f­gang  vill föra ut sin egen pas­sion för ope­ra till den unga gene­ra­tio­nen och and­ra män­ni­skor som för när­va­ran­de inte kän­ner sig nära  verksamheten.

SAMVERKAN MED: